GGeorge Orwell schrieb Tierfarm 1944, auf dem Höhepunkt des sowjetisch-westlichen Bündnisses, als eindringliche Warnung davor, sich mit Stalin anzufreunden. Er persiflierte den Aufstieg und Fall der russischen Revolution mit den Augen von Hoftieren und verglich den Kronstädter Aufstand, die Moskauer Prozesse, den Molotow-Ribbentrop-Pakt und die Teheraner Konferenz. Tierfarm Ist eine Polemik über moralischen Verfall und die Korruption der Wahrheit. Es ist voller zeitloser Weisheit und politischer Einsicht. Allerdings nicht viele Furzwitze.
Für den Schauspieler und Regisseur Andy Serkisvielleicht besser bekannt als Gollum in der Herr der Ringe-Saga oder Caesar aus den neuen Planet der Affen-FilmenDer Klang der Freiheit in seiner neuen Kinderadaption von Orwells Novelle ist laut und lang PPRRRRTTT aus dem Hintern eines Hängebauchschweins vertrieben, geäußert von Seth Rogen. Keine klassische Interpretation des Textes – aber wenn es Toilettenhumor braucht, um ein junges Publikum für Orwells warnende Botschaft zu begeistern, dann soll das so sein. Nicht alle sind damit einverstanden.
„Es ist interessant, wie sich der Film in den USA geschlagen hat, was … nicht gut war“, lacht Serkis, 62, während eines Videoanrufs; sein Gesicht – so oft von Grafiken verdeckt; Manchmal ist er ein Affe, manchmal ein höhlenbewohnender Hobbit – wird von seinem Laptop-Bildschirm beleuchtet. „Es wurde nicht besonders gut aufgenommen, offenbar aufgrund der polarisierten Situation, in der sich die Staaten derzeit zu befinden scheinen.“ Allein der Trailer löste Kontroversen aus und verzeichnete bei seinem Debüt im letzten Jahr 11 Millionen Aufrufe und jede Menge Hass. Die Leute beschuldigten Serkis, das Original zu verwässern und seine Wirksamkeit zu schwächen. Orwell würde sich im Grab umdrehen, war allgemeiner Konsens. „Reden wir darüber, eine Debatte anzustoßen“, grinst Serkis. „Ich meine, es war eher wie ein Kulturkrieg.“
Vielleicht hat er Benzin ins Feuer geschüttet, als er eine knallrote, von Trump inspirierte Mütze trug, auf der stand: „Machen Sie wieder Tierfarm-Fiktion„Zur US-Premiere des Films im April. „Nun ja, das war im Geiste des Films, ohne zu sehr zu sein …“, lacht er und verstummt. „Wir haben zuerst in den USA im Kino angefangen, und deshalb fühlte es sich so an, als ob das für dieses Publikum relevant wäre.“ Später in unserem Gespräch beklagt Serkis, dass der „Kulturkrieg“ Eltern davon abgehalten hat, mit ihren Kindern den Film anzusehen – „was wir dieses Mal vermeiden wollen, also gehen wir das Marketing auf eine etwas andere Art und Weise an.“ Auf diese Weise „werden Eltern hoffentlich die Heftigkeit des Online-Attentats ignorieren“.
Der Marketing-Plot könnte in gewisser Weise erklären, warum Serkis sich heute Morgen ungewöhnlich zurückhaltend verhält – er spricht vager als sonst über Diktatoren und Despoten auf der ganzen Welt. Keine Namensnennung, keine Schande. (Das Auto, das wie ein Cybertruck aussieht und von dem gefahren wird TierfarmSerkis hat zuvor klargestellt, dass der milliardenschwere Bösewicht von Elon Musk entworfen wurde, lange bevor Elon Musks umstrittene Fahrzeuge auf die Straße kamen.) Und es stimmt, dass sich Orwells Geschichte zwar speziell auf die Politik der Sowjetzeit bezieht, ihre Themen Macht, Korruption und die vorsätzliche Ignoranz der Massen jedoch allgegenwärtig zu sein scheinen; zeitgemäß und zeitlos.
„Orwell war als Antiautoritärer sehr vorausschauend, als er schrieb“, sagt Serkis. „Ich schätze, er wusste, dass es immer ein relevantes Stück Literatur für jede Altersgruppe und zu jeder Zeit sein würde. Seltsamerweise ist es selbst in der Zeit, seit ich mit dem Projekt angefangen habe, vorausschauender geworden – insbesondere in Bezug auf die Zerstörung der Wahrheit, die Fähigkeit der Macht, zu korrumpieren, und, wissen Sie, Führer, die nicht besonders auf die Leute hören, die sie dorthin gebracht haben, oder Führer, die seit Generationen an der Macht sind. Es fühlt sich seltsamerweise sehr aktuell und relevant an, aber ich bin mir sicher, dass es genauso aktuell und relevant sein wird 10, 20, 30, 40 oder 50 Jahre.“
Die anhaltende Relevanz des Buches ist natürlich deprimierend – aber im Fall von Serkis‘ Film nützlich, wenn man bedenkt, dass die Produktion über 15 Jahre gedauert hat. Es war am Set gewesen Aufstieg des Planet der Affen 2010 kam ihm die Idee: „Wir haben diese eine Szene gedreht: Caesar, meine Figur, führt eine Rebellion an und sie brechen aus dieser Einrichtung aus, in der sie sehr schlecht behandelt wurden, und ich dachte: ‚Meine Güte, niemand hat eine Version davon gemacht.‘ Tierfarm „Er hatte es ursprünglich als Motion-Capture-ähnliches Konzept konzipiert Affenkam aber am Ende zu dem Schluss, dass ein fotorealistisches Pferd mit der Stimme von Woody Harrelson, das zur Leimfabrik trottet, eine Nuance zu dunkel für Kinder wäre.
Unabhängig davon, ob das Gesicht gescannt wurde oder nicht, kann das Bild eines jeden Menschen in schreckliche Situationen geraten und ausgebeutet oder auf schändliche Weise missbraucht werden
Auf dem Papier, Tierfarm Klingt nach einem einfachen Verkauf. Es ist eine weltberühmte Geschichte mit einem weltberühmten Regisseur und einer weltberühmten Besetzung (neben Rogen und Harrelson leihen auch Laverne Cox, Kieran Culkin, Steve Buscemi, Glenn Close und Jim Parsons ihre Stimmen). In Wirklichkeit war es schwierig, ein Studio zu finden. Serkis sagte, die Zurückhaltung sei ein Marketingproblem: „Orwell für Kinder“ sei nicht gerade einfach zu bewerben. Aber er hat durchgehalten, und er wird nicht zulassen, dass einige Keyboard-Kritiker die Stimmung trüben.
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Interessanter als die Debatte, die im Kommentarbereich eines YouTube-Trailers tobt, ist für Serkis die Debatte, von der er hofft, dass sie sich beim Abendessen an den Familientischen entfaltet. „Wichtiger ist mir, dass die Schüler zusammensitzen und darüber diskutieren oder mit ihren Eltern und Großeltern darüber reden können“, sagt Serkis. „Jeder wird eine andere Meinung haben, und das war von Anfang an die Absicht.“
Seine drei Kinder, alle zwischen 20 und 30 Jahre alt, sind für seine Einstellung etwas zu alt Tierfarm. „Aber wir reden über aktuelle Ereignisse und das, was in der Welt vor sich geht“, sagt Serkis, der diese Neugier auf sein Studium an der Lancaster University zurückführt. „Es war eine ziemlich linke Universität und in Lancaster herrschte ein großes Gemeinschaftsgefühl, und dann arbeitete ich im Duke’s Playhouse, das wiederum sehr gemeinschaftsorientiert war. Wir stellten immer Fragen dazu, wie Geschichtenerzählen die Gesellschaft beeinflussen und Probleme lösen kann. Als meine Frau Raine (Ashbourne) und ich anfingen, Kinder zu bekommen, wuchsen sie in einem solchen Umfeld auf.“
Im Laufe der Jahre hat Serkis sein Repertoire als Schauspieler und Regisseur sowohl von Indie-Filmen als auch von großen Blockbustern erweitert, doch vor allem ist er immer noch als der Mann bekannt, der Motion Capture definiert hat. Er ist das halb verborgene Gesicht (und der Körper) von Gollum, Caesar, King Kong, Supreme Leader Snoke und Captain Haddock. Es ist nicht übertrieben zu sagen, dass die Filmindustrie ohne ihn nicht so aussehen würde wie heute; James Cameron hat zuvor gesagt, dass es der Anblick von Serkis, der so lebensecht und fesselnd wie ein Affe ist, ihn davon überzeugt hat, sein kinoeroberndes Avatar-Franchise zu machen.
Es ist seltsam zu glauben, dass Motion Capture einst als eine Gräueltat in der Schauspielerei verteufelt wurde. Zwei Jahrzehnte später gibt es diese Narben nicht mehr, sagt Serkis. „Das hat sich drastisch verändert. Mit Motion-Capture wurden so viele großartige Darbietungen mit großartigen Schauspielern erstellt … (wie) Kate Winslet und Zoe Saldana.“ Avatar.“ Er führt einen Großteil der anfänglichen Verachtung auf einfache Verwirrung zurück. „Es gab viele Missverständnisse über den Ablauf“, sagt Serkis. „Das Tolle an Peter Jackson war, dass er die Welt des Filmemachens einem großen Publikum zugänglich gemacht hat, und der Prozess der Performance-Aufnahme war ein großer Teil davon.“ Es ist wahr, dass der Blick auf Aufnahmen von Serkis am Set der Herr der Ringe-Trilogie, auf allen Vieren und mit finsterem Blick in einem hautengen Mo-Cap-Anzug mit Kapuze, ein neues Verständnis und Respekt für die Kunstform vermittelt. Niemand kann sagen, dass dies weniger anfällig ist als eine „konventionelle“ Schauspielleistung. Serkis macht keinen Unterschied zwischen den beiden. „Überhaupt“, sagt er.
Aufgrund seiner Erfahrung als Pionier neuer Technologien in der Branche ist Serkis besser als die meisten anderen in der Lage, eine Meinung zur künstlichen Intelligenz zu haben. „Ich meine, sehen Sie, KI wird in jeder Branche ihre Vor- und Nachteile haben“, wagt er sich. „Wenn es darum geht, Menschen Arbeitsplätze wegzunehmen, ist das keine gute Sache. Wenn es jedoch um Kreativität geht und um die Öffnung einer Welt der Kreativität für Menschen, die vielleicht nicht unbedingt große Künstler sind, aber Ideen haben, bei deren Verwirklichung Hilfe benötigt wird …“ Er verstummt.
Es wäre nicht völlig lächerlich anzunehmen, dass Serkis sein Gesicht häufiger als jeder andere auf der Welt digital scannen ließ. Befürchtet er, dass sein Konterfei nach seinem Tod unerlaubt verwendet wird? „Ich meine, es wird sowieso passieren“, begründet er. „Es passiert jetzt Menschen, unabhängig davon, ob ihr Gesicht gescannt wurde oder nicht. Das Image eines jeden kann in schreckliche Situationen geraten, ausgebeutet oder auf schändliche Weise missbraucht werden, weshalb es an uns Menschen liegt, der KI beizubringen, ihr gute Eltern zu sein. Wenn sie auf nicht positive Weise eingesetzt wird, dann liegt das daran, dass wir ihr beigebracht haben, auf diese Weise zu funktionieren.“
Es ist nicht vielversprechend, dass wir uns bisher als solch schlechte Eltern erwiesen haben, lache ich.
„Ja… aber das ist die Orwell-Frage: Wie machen wir es beim nächsten Mal besser?“
„Animal Farm“ kommt ab dem 17. Juli in die Kinos
