In seinem neuesten Kinofilm taucht der gefeierte japanische Regisseur Hirokazu Kore-eda in die Tiefen von Trauer und Technologie ein und präsentiert eine ergreifende Erzählung, in der ein trauerndes Paar Trost in einem nachgebildeten Abbild seines verlorenen Kindes sucht.
Sein neuer Film „Sheep in the Box“ soll diesen Freitag in den US-Kinos anlaufen und verspricht eine zutiefst emotionale Auseinandersetzung mit Verlust und Verbundenheit.
Im Mittelpunkt des Films steht ein Ehepaar, das mit dem Tod seines Sohnes zu kämpfen hat, was dazu führt, dass sie einen Humanoiden in Auftrag geben, der exakt nach seinem Vorbild angefertigt wird. Der Titel selbst ist eine Anspielung auf Antoine de Saint-Exupérys klassisches Kinderbuch „Der kleine Prinz“, in dem man sich ein in einer Kiste verstecktes Schaf vorstellt.
Für Kore-eda unterstreicht dieser Hinweis die Idee, dass die unschätzbarsten Aspekte des Lebens oft immateriell sind und von unsichtbaren Bindungen getragen werden. Dieses Familiendrama, das in nicht allzu ferner Zukunft spielt, begeisterte das Publikum erstmals Anfang des Jahres bei den Filmfestspielen von Cannes.
Kore-eda stellt fest, dass die Kernthemen des Films mit seinen früheren Werken übereinstimmen. „Es geht darum, wie ein Paar versucht, seine Beziehung zu seinem Kind neu zu gestalten, und daher unterscheidet es sich nicht wesentlich von den Geschichten, die ich in meinen früheren Arbeiten untersucht habe“, sagte er gegenüber The Associated Press.
Kore-eda wurde 1962 in Tokio geboren und begann nach seinem Abschluss an der Waseda-Universität seine Karriere als Regisseur mit Dokumentarfilmen. Er ist bekannt für sein umfassendes Engagement in seinen Projekten, typischerweise beim Schreiben, Regie führen und Schneiden seiner Filme, ein anspruchsvoller Prozess, der ihm nahezu vollständige kreative Kontrolle gewährt.
Seine Filmografie weist mehrere von der Kritik gefeierte Spielfilme auf, darunter „Like Father, Like Son“ aus dem Jahr 2013, eine herzzerreißende Auseinandersetzung mit Vaterschaft und Identität, die in Cannes mit dem Preis der Jury ausgezeichnet wurde. Sein Meisterwerk „Shoplifters“ aus dem Jahr 2018, das eine verarmte Familie zeigt, die durch geringfügigen Diebstahl überlebt, erhielt die prestigeträchtige Goldene Palme und eine Oscar-Nominierung als bester fremdsprachiger Film.
Zuletzt inszenierte er die französischen Stars Catherine Deneuve und Juliette Binoche in „The Truth“ (2019) und koreanische Schauspieler, darunter Song Kang-ho, Gewinner des Cannes-Besten Hauptdarstellers, in „Broker“ (2022).
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Trotz der hohen Anforderungen seiner Produktionen wird Kore-eda dafür gefeiert, an seinen Sets ein positives und angenehmes Arbeitsumfeld zu fördern. Er ist seit langem ein entschiedener Verfechter von Belästigungen in der Branche, eine Haltung, die besonders in einem Bereich hervorsticht, der häufig wegen Bestrafung von Arbeitszeiten und niedriger Bezahlung kritisiert wird, insbesondere in Japan. Jede Person, die an einem seiner Filmsets belästigt wird, wird sofort aus der Produktion entfernt.
Ein wesentlicher Aspekt seiner Arbeit ist die Regie von Kinderdarstellern, was seinem wohlwollenden filmischen Ansatz eine weitere Verantwortungsebene hinzufügt. Sein Film „Nobody Knows“ aus dem Jahr 2004 zeigt bekanntermaßen Kinder, die ohne Aufsicht eines Erwachsenen leben, auf der Suche nach Nahrung sind und denen es an grundlegenden Annehmlichkeiten mangelt. Dieser Film machte Yuya Yagira berühmt, die mit gerade einmal 14 Jahren bei den Filmfestspielen von Cannes als Bester Hauptdarsteller ausgezeichnet wurde und bis heute ein aktiver Schauspieler ist. „Sheep in the Box“ setzt diese Tradition fort und zeigt eine beeindruckende Leistung des Kinderschauspielers Rimu Kuwaki in seinem Spielfilmdebüt als Roboter.
Kore-eda bestreitet jedoch, dass Kinder ein notwendiges Element in seinem Filmemachen sind. Stattdessen bringt er seine Vorliebe zum Ausdruck, die Welt der Erwachsenen aus der Perspektive eines Kindes zu erkunden. „Es ist eine große Verantwortung. Wir sind möglicherweise die ersten Erwachsenen neben Eltern und Lehrern, mit denen diese Kinder in Kontakt kommen“, erklärte er. „Wir möchten, dass sie nach Hause gehen und denken, dass alle Erwachsenen fleißig waren und Spaß hatten.“
Für einen Filmemacher, dessen Werke oft so ernste Themen behandeln, ist Kore-eda überraschend entwaffnend und lacht schnell. Als eine Reporterin die gleiche Frage stellte, fragte sie einmal den japanischen Regisseur Akira Kurosawa: „Was ist für Sie Filmemachen?“ — Kore-eda erkundigte sich sofort nach Kurosawas Antwort. Kurosawas Antwort: „Wenn du mir Filme wegnimmst, bleibt mir nichts übrig.“ Kore-eda gab spielerisch vor, dieses Gefühl zu wiederholen, bevor er seine eigene, tief empfundene Definition abgab. „Filme sind das einzige Hobby, das ich je hatte. Das wurde zu meinem Job. 24 Stunden am Tag über dieses Hobby nachzudenken, wurde zu meinem Leben und meinem Job“, überlegte er. „Ich bin so gesegnet.“
